

企業にとってCIの中核を成すVIは経営理念や進むべき方向性を表す大切な“顔”だ。
絶えず変化していく時代の中で色褪せることなくメッセージを発し続ける優れたデザインは
クライアントとデザイナーのどのような関係性から導き出されるのか。
組織編成に伴い刷新した美術出版社のVIを例にその依頼背景を探る。
取材・文/杉瀬由希 *本記事は『デザインの現場』2008年12月号からの転載です。
「シンボルマークをつくるときは、本当にそれが必要なのか、というところから検証します」と語る佐藤卓。今回、美術出版社の新しいVIデザインを手がけるにあたっても、まずスタート地点はそこだったという。
「大下(健太郎)社長からの依頼は、組織編成を機にこれまで会社別に形態を変えて用いていたVIを全社共通で使えるものにしたいという、いたって分かりやすいシンプルな内容でした。関係者に美術出版グループの結束性を視覚的に訴求する上でも、4社が同じVIを用いることは非常に有意義ですから。仕事の発生理由さえ明快であれば、あとはこちらから尋ねながらすべきことを探っていけるので、入り口としては入りやすかったですね」
新規のデザインとは異なり、リニューアルではそれまでのVIが築いてきた社会的財産の継承という難題が前提にある。美術出版社の場合、会社別に円形のモチーフの組み合わせを変えるという松永真考案によるシステマチックなVIが長年にわたり用いられ、すでに広く認知されていた。そのため佐藤の腕をもってしてもむずかしい課題だったという。
「シンボルマークのシステムとして素晴らしいし、完成度も高い。それをあえて変える以上、当然それだけの高いクオリティーが求められるので、非常に熟考しました」




▲美術出版グループ4社のシンボルマークとロゴタイプ。グループの経営理念である“サポートクリエイション”に発想を得、「美の支点」と「創造の基点」をコンセプトにデザインされている
